李兴钢

黄为隽先生和彭一刚先生都是对我有重要影响的老师，我确实是受到他们的影响，才有了这样的习惯。

在我看来，手绘并不是通常意义的“绘画”，而是“草图”，是以一种最原始、最直接的方式去记录我所看到的场景。在构思建筑或工程设计的过程中，我也习惯用手绘草图的方式，直接、快速地呈现出脑海中形成的构思，并及时与合作伙伴沟通和交流。

在观察其他建筑师的设计草图时，我发现这些场景反映着他们关于空间形式、结构、材料等创作实况，而通过手绘的方式可以将这种实况持续地保留下来，进而产生一种强烈的身体记忆。建筑草图是关于创作构思的一种既精确又模糊的反馈：其精确在于可以很直接地图像化呈现头脑中即时产生的想法或灵感；但很多时候我们并不能在短时间内将所有细节都构思清楚，因此草图也反映出一定程度的模糊性。有趣的是，这种模糊性时而会变成一种潜在可能的提示，无意间带给设计新的动力。

李兴钢

对于天津大学的独特氛围，我在本科学习的阶段感受尤为深刻。大约是30多年前，那时天津大学的建筑学教育体系和东南大学、清华大学等其他中国院校相差无几，是由包括梁思成在内的第一代中国建筑师，将美国布扎教育体系（Beaux-Arts）带回中国逐渐发展出来的。其核心是强调基本功的训练，以及类型化建筑设计的教学方式，项目规模从小到大，设计难度从简单到复杂。

在此基础上，每所学校也有着各自的特点——天津大学非常强调“师傅带徒弟”的教学方式。那时候每位任课老师都会从勾勒构思草图到绘制表现图纸，完整地做一次范例设计，继而是面对面、一对一的传帮带式教学。在这个过程中，老师会基于学生各自的构思去修改草图，引导他们做得更好。

时至今日，我认为这些传统的建筑教学方法所蕴含的价值仍是不容置疑的，具有一定的工匠特征，也能让学生们很好地领悟建筑设计中无法通过理论来传承的部分。

李兴钢

首先，设计院的工作是非常典型的职业化状态，面对的是大规模建筑设计生产的情况，因此从客观条件上来讲，我们需要参与各种类型的项目。其次，社会生产生活的多样性也对建筑空间类型提出了多样性要求，建筑师若是希望其工作对社会有更大的价值和意义，则不应局限于单一类型的建筑项目。

所以我们对各种类型、规模的项目几乎来者不拒：有研究性、学术性强的小项目，也有规模庞大、具有社会影响力的国家重大工程；有文化体育类建筑项目，也有居住商业类建筑项目，甚至还有地产开发项目。项目类型和规模的覆盖性让我们多方面地接触社会需求，进而产生更多、更大范围的工作价值。

李兴钢

不同项目中是会有不同程度的“胜景几何”理念的表达。这些项目会呈现出一些共性，但在建筑形式上并不是很相似。这是由于项目类型和规模的跨度各不相同，不允许我们以风格化的方式来体现设计特点。并且，“胜景几何”是一种对建筑本质问题的思考，这种表达在时间上呈现出愈加清晰和系统化的趋势。于我而言，设计理念的形成不是一蹴而就的，亦非持续发生的突变，而是一个不断积累不同阶段的观察和领悟的过程。思考得越清楚，在实践中也会越有针对性。

该理念的核心目标是营造人工和自然间密切交互的关系。“人工”指的是我们所设计的建筑；而“自然”既是指荒野自然或者原生自然，亦可指如北京旧城这样的文明自然或者人工自然等。